Santana incendia Valencia con su guitarra eterna

El músico apareció en escena envuelto en aplausos, entre un público tan diverso, que iba desde jóvenes curiosos hasta veteranos del rock con camisetas descoloridas de Eric Clapton, pasando por quienes burlaron la entrada con tal de no perderse el ritual. Las manos no dejaron de alzarse, y el signo de los cuernos rockeros no cesó en ningún momento durante la actuación.

Arrancó el concierto con 'Soul Sacrifice', tema con el que cerró su actuación en el festival de Woodstock en 1969; su actuación en este evento, una oda a la paz, fue lo que posicionó a Santana como una de las bandas de rock más influyentes del planeta. La baterista actual, Cindy Blackman, se llevó todas las miradas durante esta canción, con un solo que, a cada golpe de baqueta -rápido y dinámico-, encendía aún más el escenario.

Además de este himno, la orquesta que acompañaba al maestro tocó otras canciones del álbum con el que debutó la banda, 'Santana', que hicieron bailar a los fans del artista. Entre estas estaba 'Jingo', que destaca por la fusión de rock y percusión africana tribal, al igual que 'Evil Ways', que se caracteriza por su base de jazz latino.

Cuando sonaron los primeros acordes de 'Oye Como Va', la icónica versión del mambo de Tito Puente que Santana popularizó con su propio estilo, la energía en el recinto se transformó por completo. La gente comenzó a saltar, contagiada por ese ritmo salsero que marcaban las congas y timbales. Era imposible quedarse quieto: el solo de guitarra de Carlos, lleno de pasión, recordó por qué esta canción se ha convertido en un clásico intemporal.

Después de la intensidad de la salsa, el ambiente se volvió más íntimo con 'María María', donde Santana mostró toda su maestría que ha ganado con los años al intercambiarse entre dos guitarras eléctricas con una fluidez impresionante. Esta canción, ganadora de un premio Grammy en el año 2000, logró envolver al público en una atmósfera sensual; gracias a su ritmo suave, las parejas se abrazaban y se dejaban llevar por la música y el momento.

El concierto continuó con una selección de temas como 'Chill Out', 'Hope You're Feeling Better' y 'Everybody's Everything'; la última invitó al público a entregarse por completo, y no pararon de gritar su nombre: «¡Santana! ¡Santana! ¡Santana!». Inmediatamente después, la banda, de la mano de Tommy Anthony (guitarrista y cantante), comenzó a tocar 'Put Your Lights On', una canción que invita a «encender tu luz». En este momento, las personas levantaron las linternas de sus móviles, creando un mar de luces que acompañó la emoción de la canción.

Sin duda alguna, el momento más íntimo fue cuando Carlos Santana, de forma solitaria, tocó 'Samba Pa Ti', un diálogo romántico entre él y su guitarra. Esta pieza instrumental, incluida en el álbum 'Abraxas' de 1970, es una balada melancólica que combina elementos de samba y blues para transmitir una profunda nostalgia.

A pesar del repertorio, el concierto no se limitó a los clásicos del pasado. Santana presentó su más reciente lanzamiento con la banda mexicana Grupo Frontera, 'Me Retiro'. «Quiero desparramar este número uno en todo el mundo», dijo el artista mientras mencionaba que esta canción tex-mex había llegado a ser la canción número uno en México.

El álbum 'Supernatural', del que se hace homenaje con este tour, sobresale por la mezcla de estilos que suele hacer el artista en todos sus discos. El entrelazo del rock con sonidos del pop y el R&B, junto con colaboraciones estrella como CeeLo Green, Maná, Eric Clapton y Lauryn Hill, fue clave para su éxito y lo sigue siendo hoy, con canciones que aún son escuchadas y amadas también por nuevas generaciones.

El concierto cerró con dos de los temas más esperados de la noche, sobre todo para los fans de Maná; muchos de ellos estaban en primera fila con camisetas del emblemático disco 'Drama y Luz': estas fueron 'Corazón Espinado' y 'Smooth'. Fue una despedida cargada de entusiasmo que dejó claro por qué Santana sigue siendo una leyenda viva en el mundo de la música. Invitó al público a que cantara con él, llenando el espacio de voces, ritmo y gratitud.

Antes de despedirse, Carlos Santana tomó el micrófono para compartir un mensaje de esperanza. Recordó al público que «debemos aceptar lo que siempre hemos sido: seres divinos y llenos de luz», y que desde esa conciencia colectiva es posible transformar el mundo. Hizo un llamamiento a la paz, mencionando específicamente los conflictos que sacuden lugares como Oriente Medio, y expresó que si todos nos unimos desde el amor, la compasión y la música, aún es posible cambiar el destino de la humanidad.

El guitarrista, acompañado por su banda, repasó décadas de legado con una energía que desbordó lo nostálgico y honró sus raíces latinas una vez más. Con 78 años, su regreso a Valencia después de más de dos décadas no solo fue una celebración de su trayectoria, sino también un recordatorio del mérito que supone seguir girando por el mundo con esa entrega a su edad. Santana tocó con la misma pasión de siempre, demostrando que su música sigue tan viva como él.

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