Cuál sería su mensaje para incentivar a la juventud en el aprendizaje de la danza?
–Sobre todo que aprendan a bailar para pasarlo bien, porque es un placer poder expresarse con el cuerpo, muy divertido y reconfortante al mismo tiempo. La danza da muchas alegrías. Siempre tiene sus cosas duras, pero acaba compensando gracias a las muchas alegrías.

–¿Y particularmente qué le aporta en su vida?
–Después de tantos años ha pasado a ser una forma de vida. Si estoy unos días sin hacer una clase de danza me siento mal, como si no me encontrase. Es por tanto una forma de estar bien con tu cuerpo, de trabajarlo, de aprender a escucharlo y ver qué te pide. Además, el hecho de trabajar en equipo aporta muchas cosas buenas, fuera y dentro del escenario, bailando, interpretando y pasando por los diferentes personajes.

–¿Qué se exige como profesional?
–En primer lugar sentirme bien con mi personaje para así luego poder expresarme lo mejor posible y que la gente lo entienda. Claro que mi prioridad principal es que la gente disfrute viendo aquello que le aportamos a través del espectáculo y función.

–¿Y qué aporta la danza, de bueno al mundo?
–Puede aportar mucha ilusión e imaginación. Es una forma de desfogarse frente a la vida cotidiana. Es también una forma de ayuda y de relajar tensiones. Yo soy de las que piensan que la vida son cuatro días y vale la pena disfrutarla.

–¿Considera que la danza está desplazada por otros espectáculos más comerciales?
–Es un poco difícil el mundo de la danza. En el teatro también pasa, pero está claro que tiene más repercusión y salida. La danza, y sobre todo la danza contemporánea, hay gente que no la asimila bien porque dice que ve cosas que no entiende, cuando no tiene por qué entenderse todo. Considero que no hay que buscar siempre un sentido a la obra, o aquel sentido que quiere darle el creador, sino dejarse llevar por aquello que uno siente, piense y pueda aportarle, aunque sea distinto a aquello que quieran reflejar el autor y los intérpretes.