FotosHete aquí, en el IVAM, una de esas sofisticadas exposiciones que los menos acostumbrados al arte moderno contemplarán sin poder evitar poner una cara tan abstracta como la propia obra de Frank Stella, uno de los grandes referentes del arte del siglo XX. Mientras los neófitos deberán esforzar la mirada, los aficionados a la plástica moderna van a disfrutar de lo lindo con una muestra de nivel internacional.
Un total de 36 obras componen la selección titulada 'Frank Stella, del rigor al barroquismo', en la que se presentan piezas compuestas desde los años 60 hasta la actualidad y procedentes, entre otras instituciones, del Museo Thyssen, el Centro Pompidou de París, el Museo de Arte Contemporáneo de Niza, el Bochum o el Lousiana Museum, además de galerías como Jamileh Weber, Templon o Michael Hass, coleccionistas privados franceses que ayer acudieron al museo.
La exposición estará abierta hasta el 14 de octubre, fue presentada en rueda de prensa por el secretario atonómico de Cultura, Rafael Ripoll, la directora del IVAM, Consuelo Ciscar, el vicepresidente de la Fundación Bancaja, (entidad que patrocina la selección) Vicente Montesinos, y la comisaria de la muestra, Martine Soria.
Stella abre una semana en la que el IVAM pisa el acelerador. Se crece. Arranca agosto, mes de gran afluencia de turistas, tiempo de ocio que también pueden aprovechar los valencianos, de modo que el museo pone en liza una de sus mayores apuestas del año. Además de Stella, hoy se inaugura una muestra de Mingote y mañana arranca la exhibición de piezas de Sean Scully.
Cuatro periodos creativos
La exposición está dividida en cuatro apartados correspondientes a los periodos creativos de Stella. Císcar subrayó que el recorrido permite comprobar como el artista fue adoptando con el paso del tiempo «mayor exuberancia y vocación escultórica», así como una «acentuada» monumentalidad, sobre todo a partir de los años 80, en los que el artista participa en «numerosos» encargos de obra pública. La directora del IVAM aseguró que, si bien el artista de Massachussets no acudió a la presentación, visitará el museo «en septiembre u octubre».
Así como otros creadores alcanzan su madurez cuando consideran que 'menos es más' y simplifican su obra hasta dejar sólo lo esencial, Stella tomó ese camino y después lo desandó. De ahí que el título aluda al barroquismo de un artista que muy pronto recurrió a un minimalismo al que después renunció.
La muestra, según explicó su comisaria, explica la «evolución» de la obra de uno de los «principales protagonistas» del arte contemporáneo y que está representado en los «más importantes» museos del mundo. Bancaja es la entidad que financia la muestra, y Montesinos señaló su «orgullo» de colaborar con el IVAM en tiempos en los que «la prioridad de la Fundación es la atención social, pero sin olvidar nuestro compromiso con la cultura».
«Se trata de una panorámica que debería permitir una mejor comprensión para el espectador de los cambios de una trayectoria sorprendente y que se compone de una selección de obras muy representativas de Stella», indicó Soria, para quien la colección también permite «resaltar» las diversas técnicas empleadas por el artista como son «las pinturas, las esculturas de técnica mixta sobre aluminio y las obras de papel, carbono y espuma».
La mayoría de las obras expuestas son de gran formato, y algunas de ellas con unos relieves muy aparatosos, ya que Stella fue uno de los precursores de la tercera dimensión pictórica dado su interés por la geometría, por las cualidades arquitectónicas, de tal modo que en algunos casos las piezas se retuercen y parece que se abalanzan contra el visitante.
«Es uno de los pintores que más ha aportado al arte contemporáneo; cada una de sus obras marca un antes y un después», indicó la comisaria de la exposición.
