A pesar de su corta edad, 27 años, ya despunta como una de las voces notables del flamenco actual y, sobre todo, de las del futuro. Viene de Sudamérica, donde ha representado a España en el IV Congreso Iberoamericano de Cultura, celebrado en Mar del Plata. En el concierto inaugural del reunión, titulado 'Mujeres Iberoamericanas', la onubense compartió escenario con grandes voces argentinas. En España, también ha cantado junto nombres como Arcángel o Mayte Martín. Con un flamenco tradicional, aunque sin dar la espalda a la actualidad, ofrecerá esta tarde en Aula CAM de Alicante una actuación llamada 'Argentina en concierto', donde recorrerá algunos clásicos del flamenco, algunas de sus canciones de los dos discos que ha presentado y, sobre todo, muchos palos del flamenco.
-'Argentina en concierto' se llama el espectáculo que ofrecerá en Alicante. ¿Qué disfrutará el espectador?
-Se trata de un espectáculo de flamenco de corte clásico en el que tocaré muchos palos. Habrá fandanguitos, soleá, malagueñas. Muchos cantes en definitiva. Además, el repertorio depende mucho de los compañeros con los que me acompaño en el escenario y todavía tengo que concretar algunas cosas con el guitarrista Eugenio Iglesias, con los palmeros. Cantaré también algunas canciones de mis discos, pero la mayoría serán canciones que no están en ellos.
-En 2010 presentó su segundo disco 'Las minas de Egipto'. ¿Cómo lo definiría?
-Se trata de un trabajo del que me siento muy contenta y orgullosa. Aunque tiene un corte donde prevalece el flamenco tradicional, también hay muchas bases de ritmos por tangos y bulerías. Mezcla más o menos al cincuenta por ciento ambos estilos y por eso es un disco con mucha fuerza y mucha frescura. Ha gustado mucho al público.
-Ahora prepara su tercer trabajo 'Un viaje por el cante'. ¿Qué aportará de nuevo este disco?
-Es un álbum que viene de un espectáculo. Primero hicimos un espectáculo para la Agencia Andaluza del Desarrollo del Flamenco, con el que viajamos por muchos lugares con él. El espectáculo gustó y mi productor pensó en hacer un disco con los mejores directos. Pero después vimos que sería mejor hacer algunos retoques y mejoras en el estudio. Así que cambiaremos algunas cosas de las letras y realizaremos un libreto donde explicaremos los que hemos hecho en cada canción y por qué la hemos escogido, ya que se trata de una recopilación de canciones clásicas.
-¿Cómo se describe Argentina a sí misma sobre el escenario?
-Eso no lo sé (risas). Supongo que es algo que debería decir el público. Yo lo que sé es que lo doy todo sobre el escenario. Hay días mejores y peores. Hay días que va mejor o peor. Pero siempre intento darlo todo para dar al público lo que se merece. Ese es mi fin. Además, el flamenco tiene muchas variedades y depende de esto y de los escenarios, se hacen unas cosas u otras.
-Actualmente se habla mucho del flamenco moderno, de la mano del malogrado Enrique Morente, de su hija Estrella o de Mercé. ¿Usted se enmarca en esta nueva ola?
-Mi estilo es más tradicional. Es lo que hago porque mi trayectoria ha venido marcada así. Pero también estoy abierta a nuevos estilos, a fusionar. Lo mío es cantar, sea tradicional o de las modas actuales.
-¿De qué fuentes ha bebido en su carrera musical?
-Debido a mis estudios, en un principio no sabía apreciar los nuevos estilos. Siempre me dediqué a lo tradicional. Pero poco a poco, al ir escuchando a artistas como Estrella Morente, Miguel Poveda, Mayte Martí, me fueron gustando y se me despertó la curiosidad de aprender más y más. Tras una beca para poder estudiar, ahora me atrevería con cualquier cante.
-¿En qué escenario y con qué artista le gustaría cantar?
-He tenido la suerte de compartir cartel con muchos de los buenos. Canté con Arcángel, Mayte Martín me llevó con ella en El Molino y desde entonces tenemos una bonita amistad. Es difícil escoger un sitio, pero quizás, con el artista que me gustaría compartir escenario es con Miguel Poveda. Es un grande y, además, es un gran aficionado al flamenco, con el que aprendería mucho.
-Desde Sudamérica a Alicante. ¿Qué tal fue la experiencia?
-Muy gratificante. Poder representar en un espectáculo de mujeres a España, en un país que tenía ganas de conocer y en un lugar tan bonito como Mar del Plata fue una gozada. Siempre tendré un grato recuerdo. Pero ahora toca Alicante, una tierra en la que nunca he cantado y que por eso me resulta muy interesante. Espero que guste y poder regresar aquí pronto.
Lope de Vega escribió una obra de teatro, 'El perro del hortelano'. No cabe duda. Pero tampoco cabe duda de que, gracias al largometraje de Pilar Miró, existe un referente cinematográfico que ha acercado el texto a innumerable público. Es un lastre, un hándicap o una ventaja, según como se mire, para quien ose representarla.
A las 20,30 horas de hoy, y mañana a las 19 horas, la Compañía Nacional de Teatro Clásico ofrecerá la obra 'El perro del hortelano', dirigida por Eduardo Vasco y protagonizada por David Boceta y Eva Rufo, otros doce actores y tres músicos que tocarán en directo y realizarán un cameo en el escenario.
En la presentación ante la prensa, ayer en coliseo alicantino, Eva Rufo y David Boceta, junto a la directora del Teatro Principal, María Dolores Padilla, coincidieron en una afirmación que resaltó sobre el resto: «No tiene nada que ver con la conocida película. Esta obra se ambienta en otra época y utiliza otro lenguaje».
El elenco que presenta en esta obra la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha realizado anteriormente «otras dos obras de Lope de Vega y una de Cervantes», expresó Padilla, algo que asegura la calidad sobre las tablas.
Según manifestó David Boceta, que interpreta a Teodoro en la obra, «Se trata de una comedia clásica, muy conocida por el referente cinematográfico, pero el espectador se olvida pronto de ello porque cambia la época y el tono». La adaptación de Eduardo Vasco sucede antes del Renacimiento y se respeta el lenguaje en verso.
Eva Rufo, actriz que encarna a Diana, la condesa de Belfor, indicó que la obra se basa «como muchos clásico de Lope de Vega, en el amor». Además, la actriz distinguió el enfoque en que trata el texto a este asunto, ya que «llena toda la obra». «Eduardo Vasco diferencia muy bien el amor que sucede entre la nobleza y el de los criados, para finalmente mezclarlos. Son dos mundos llevados al extremo», puntualizó, a lo que añadió «las cosas del amor estaban mucho más prohibidas antes del Renacimiento, donde sucede la película».
Sobre su personaje, Rufo concretó que «hay tantos referentes sobre Diana que es difícil contentar a todos los espectadores. Es una mujer acostumbrada a mandar en un mundo de hombres y se crea una coraza sentimental que se va quintado conforme trascurre la obra y conoce el amor».
Por su parte, Boceta comentó sobre su personaje, el de Teodoro, que «es un hombre divertido, rápido de ideas y elocuente. Es un chico con muchas virtudes. Durante el trabajo de dramatización, en la compañía hemos querido que no se convierta en una pieza de museo, hacer que hoy sea comprensible. Cada mañana encuentro personajes como él en la prensa, que pasan de criados a tener grandes poderes sociales y económicos a través del amor. Este concepto lo hemos tenido muy en cuenta».
Además de la actuación de tres músicos en directo, la escenografía, a cargo de Carolina González, es una de las peculiaridades que presenta la obra. «Se compone de telones que tratan de sugerir más que de mostrar un decorado. Si a esto le sumamos un gran trabajo de vestuario, a cargo de Lorenzo Caprile, el resultado es magnífico», comentó Eva Rufo.
Finalmente, destaca la presencia de un actor alicantino, Adolfo Pastor, que tras dejar la compañía, vuelve «precisamente en su casa» para interpretar al conde Ludovico, concluyó Boceta
