Cuando Javier Calvo realizó su primera exposición (era el año 1962), «Valencia era un páramo de cultura». Ahora, cinco décadas después, la ciudad respira otra realidad artística. «Menos apasionada», según él, pero con creadores «mejor formados». Otra cosa es el talento y la ambición de los artistas, porque casi todos terminan la facultad controlando la técnica.
-¿Cuesta desprenderse de sus obras?
-Sí, mucho. Cuando veo un cuadro mío en la casa de algún amigo mío pienso que entonces era muy buen pintor pero que ahora soy malo. Luego también reflexiono en cómo era yo en el momento en el que creaba esas obras, en los problemas que tenía, cómo estaba emocionalmente... Los cuadros son huellas de mi vida en todos los sentidos: emocionales, técnicas, intelectuales...
-Cuando observan los lienzos que ahora se exponen en la sala Oberta de la Nau, ¿qué le dicen?
-Que antes era un pintor de investigador, estaba haciendo pop y era muy radical con la época. Hacía un arte muy hermético, selectivo y elegante, eso decían. Mi vida plástica gira en torno a mis momentos vitales. La muerte de mi madre, de repente, me influye. Mi padre vendió un chale en la Malvarrosa y yo hago una serie sobre la Malvarrosa pero geometrizando las figuras. Esta colección, agotada, se expuso en una galería frente al Congreso. Fue un homenaje muy entrañable a mi infancia y a partir de ahí hubo un punto de inflexión en mi carrera. Entré en otra dinámica. De la última década he retomado la geometría. Quiero estructurarlo todo. -¿Tiene mercado?
-Relativo. Tiene mercado por la trayectoria del pintor. A nivel económico no estoy en lo más ni en lo menos, estoy ahí en el medio, pero la gente lo compra porque le gusta. Además, yo tengo un problema: todos los coleccionistas de Valencia tienen obra mía de alguna época. Afortunadamente tengo coleccionistas fijos que de cada series suelen adquirir alguna pieza. Yo no me puedo quejar.
-¿Es un mal momento para el arte en instituciones públicas?
-El arte público está en recorte. A mí me han ofrecido hacer una exposición en un museo ibicenco con un sala maravillosa que resulta que no tiene ni dinero para pagar a los conserjes. La seguridad y el transporte de los cuadros corre de mi cuenta. La austeridad está siendo máxima, sin cócteles, con catálogos menos voluminosos, invitaciones on line....
-¿Estas condiciones son producto de la crisis o permanecerán?
-No creo que sea pasajero. Con la coartada de la crisis y el ecologismo se instalará. Cargan tintas donde les conviene y ahora es la cultura. Pero aún hay mucha gente que cultiva el arte alejado de las nuevas tecnologías y de forma artesanal con óleos, pigmentos, barnices...
-¿Dedicarse al arte es caro?
-El arte es relativamente caro, pero depende con qué lo compares. Para aquellas personas que compran en la calle Poeta Querol, las obras son asequibles. Para los que adquieren chollos y rarezas, está más complicado que adquieran arte.
-Utilizando ese símil, ¿en el arte se venden chollos, productos de saldo o restos de serie?
-Claro, pero son aficionados al arte que conocen a los autores y tienen memoria artística, es decir, saben aquello que les gustó hace años y tratan ahora de adquirirlo.
-¿Usted contribuye a ese mercado alternativo?
-Sí, porque de cada serie me quedo un cuadro. Tendré alrededor de 60 piezas. Y también colecciono: tengo Teixidor, Chillida, Tàpies, Carmen Calvo, obra gráfica de Equipo Crónica... Antes me gastaba más dinero en arte que ahora.
-¿Donde está más cómodo creando piezas reflexivas o delirantes?
-Yo soy absolutamente dual. Puedo ser ilimitadamente delirante e ilimitadamente ortodoxo. Soy caótico. Me crezco en el caos. A mí me gusta el camino, no la meta en sí.
-Con la crisis, ¿el criterio de calidad de los museos ha bajado?
-Sí, sobre todo por los seguros de las piezas y porque muchas piezas están en colecciones privadas, que exigen máximas garantías. Organizar una exposición es caro porque cuesta traer fondos. Lo mejor que hizo el IVAM, con diferencia, es adquirir obra antes de que estuviera completado el edificio. Ahora se piensa al revés, en crear primero el contenedor con independencia de si posee o no continente.
-¿Tiene proyectos futuros?
-Los días 18, 19 y 20 de mayo, durante las jornadas de puertas abiertas en Ruzafart, exhibiré 16 cuadros sobre la mística española y el siglo de oro español. He geometrizado las obras de los clásicos, como Velázquez, Zurbarán y Ribera.
